1563年，特伦托会议召开，罗马教会的红衣主教们制定了应对新教徒宗教改革运动的对策，自此，欧洲的绘画历史开始向纵深发展。
俄耳甫斯和欧律狄克 尼古拉•普桑
在卡拉瓦乔之后，意大利人才辈出的时代一去不复返，法国、荷兰和西班牙画派却迎来了百花齐放的繁荣局面：勒南兄弟、乔治•德•拉图尔、尼古拉•普桑、夏尔•勒布伦、菲利普•德•尚佩涅、皮埃尔•保罗•鲁本斯、弗兰斯•哈尔斯、伦勃朗、迭戈•委拉斯开兹…
巴洛克艺术
定义巴洛克建筑的困难在于“巴洛克”一词本身并不专指某一种独创性的风格，巴洛克风格依旧会使用现有的建筑元素，避免对称和重复。
贝尔尼尼为罗马圣彼得大教堂设计的柱廊开创性地采用了椭圆形布局，称为巴洛克建筑标志性的共同特征。
与此同时，欧洲北部地区（德国、俄罗斯、波兰）进入了早期巴洛克式时代，在改革的大背景下，该地区受到了弗拉芒、法兰西和意大利等多种艺术流派的影响，而包蒂斯塔和戈麦斯•莫拉等西班牙建造者则致力于歌颂天主教的美德，希望让天主教再现昔日的荣光。
17世纪法国绘画特点是注重精神与灵性，努力消除知识文化上的蒙昧。
欧洲北部地区的巴洛克绘画以鲁本斯为代表，感性逐渐压倒了宗教苦修，成为占据主导地位的表现主题。
而西班牙则在委拉斯开兹的引领下逐步走向追求神秘而非真知的道路。
古典主义
以法国为中心，尤其是在凡尔赛宫，古典主义对新生事物展开了激烈的抵抗，最终在17世纪末赢得了胜利。
不过，这里所说的抵抗并不是一味的抗拒。
意大利巴洛克艺术为法国古典主义提供了足够的养分，推动了古典主义数次主要的突变式发展。
从古典主义主要的造型艺术和音乐表现手法中，都可以看出巴洛克风格的持续性影响，这种持续性主要体现是，古典主义常用运动性、戏剧性、对比等各种手段，使作品的视觉或听觉效果成为有机的整体，表达难以解决的冲突。
来自佛罗伦萨的让-巴蒂斯特•吕利在法国创作了第一部真正意义上的歌剧《阿尔赛斯特》（1674年），这部作品突出了英雄主义的气质，创造了后世称之为“抒情悲剧”的格局形式。
抒情悲剧致力于表达真实的激情和追求自然的特点，这与同时代法国绘画的潮流不谋而合。
其它
除了意大利和法国之外，巴洛克艺术在其他地区也有精彩的杰作。
伦敦圣保罗大教堂
维也纳耶稣会教堂
维尔茨堡官邸
例如雷恩爵士设计建造的伦敦圣保罗大教堂、安德烈亚•波佐改造的维也纳耶稣会教堂，还有提埃波罗装饰的维尔茨堡官邸。
此外，才华横溢的托马斯•路易斯•德•维多利亚凭借其一己之力，让西班牙一跃成为世界乐团的重要力量，与意大利克劳迪奥•蒙特威尔第和德国的约翰•巴哈贝尔齐头并进，为今后各自祖国音乐的繁荣发展奠定了良好的基础。
最后值得一提的是，在雅克•卡洛和伦勃朗等艺术家的努力下，17世纪迎来了版画艺术的鼎盛时期。
